El lenguaje cinematográfico está formado por
la unión de cuadros, planos, imágenes y
sonidos, además del color.
Uno
de los elementos más relevantes de este lenguaje del cine es el plano. En el cine antaño siempre se
usaba el mismo plano para rodar una escena desde diferentes ángulos, pero, más
adelante, descubrieron que acercando y alejando los planos y alternándolos con
cierta lógica, se podían conseguir efectos que antes era una tarea casi
imposible de realizar.
Podemos
distinguir entre:
* Plano general (lond shot). Da un sentido dramático, de soledad, y se utiliza
frecuentemente para describir la relación entre el ambiente y la situación, y
los personajes, es decir le ofrece al espectador una vista general y le informa
hacerca del lugar.
* Plano panoramico general. Es una filmacion que abarca muchos elementos muy
lejanos. En el los personajes tendran menos importancia en el paisaje.
* Gran plano general. Es un panorama general con mayor acercamiento a las
personas y objetos.
* Plano general corto. Abarca la figura humana entera con espacio por
arriba y por abajo.
* Plano medio. Dentro de este plano, podemos diferenciar entre dos variantes del mismo:
El Plano
Medio Corto; que es el que abarca al actor de pecho para arriba.
El Plano
Medio Largo; que es el que nos deja ver hasta la cintura.
* Plano americano. Nos muestra las ¾ partes del cuerpo, es decir, hasta
las rodillas aproximadamente. Lo solían usar en las películas del Oeste para
darle especial relevancia a las cartucheras de los pistoleros y también para
intentar disimular a los personajes de baja estatura.
* Primer plano (close up). Posee un alto contenido psicológico y dramático. Tiene como principal
objetivo captar las emociones expresivas por lo que se le resta importancia a
los decorados. Pero tampoco ha de abusarse de su utilización, en este se llena
la pantalla con el rostro del actor para mostrarnos más a fondo sus características.
* Semiprimer plano (semi close up). Concreta la atención del espectador en un elemento
muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto.
* Plano en profundidad. Se genera con muchos actores los cuales se colocan
en planos diferentes como: el primer plano, segundo plano, plano general, etc.
* Plano en picada. Cuando la cámara esta sobre el objeto, es decir se
muestra al objeto o persona vista desde arriba.
* Plano en contrapicada. En este se muestra al objeto de abajo hacia arriba. En
ocasiones se muestra a la persona desde la suela de su calzado para demostrar
la grandeza de la misma.
Los objetivos de las cámaras.
Según su distancia focal, podemos hacer
distinción entre:
* Angular. Hace más grande al personaje. Provoca efecto de
rapidez y parece como si los personajes se te vinieran encima.
* Teleobjetivo. Aplasta al personaje. Apenas se aprecia movimiento, se desplaza muy
despacio.
La situación de la cámara respecto a la
altura de los ojos puede ser:
* Por encima del nivel de los ojos. Hace de la escena una escena de debilidad, fragilidad, humillación...
Suele acompañarse de un punto de vista picado.
* Por debajo del nivel de los ojos. Indica superioridad, triunfo, magnificencia. También es acompañado de un
punto de vista, en este caso contrapicado.
Este tipo de recurso también es usado con
frecuencia en determinadas situaciones para emular movimiento de trenes,
aviones, coches... y diferentes objetos que conllevan movimiento.
Los movimientos de la cámara.
Los movimientos de la cámara ayudan a darle
dinamismo al rodaje de las escenas y se convierten en un segundo par de ojos
para el espectador ya que, es ésta la que sigue todos los movimientos y las
acciones de los personajes.
Existe una gran variedad de posibilidades
para captar dichos movimientos entre las que destacan:
* El Travelling. Consiste en desplazar la cámara hacia delante y
hacia atrás o, por el contrario, hacia la derecha y hacia la izquierda.
* El Zoom. Se trata del acercamiento y alejamiento progresivos
de la cámara con respecto a los actores o los objetos.
Pero para conseguir rodar ciertas escenas,
se requiere recurrir a unos métodos mucho más sofisticados y precisos que
permitan seguir el hilo de movimiento con facilidad. Estamos hablando, pues, de
la grúa y de la steady-cam:
* La Grúa. Es usada, sobretodo, para captar los movimientos
horizontales y verticales dándoles una excelente movilidad sin interrupciones.
Hay una variante:
*La Grúa Electrónica: que es manejada
por ordenador y empleada para rodar los movimientos que el hombre es incapaz de
realizar. Ofrece una gran precisión.
* Steady-cam. En todas las películas se dan escenas en las que los personajes son
seguidos o, simplemente, escenas en las que hay que rodar con mayor rapidez. Es
en estas ocasiones cuando se usa la steady-cam, cuando los actores suben y
bajan escaleras, corren... Este método también sirve para darle volumen a la
escena y para sentir una mayor identificación con el personaje (ves lo que él
ve.) Enriquece ampliamente los aspectos visuales.
(Una vez mas me gustaría mencionarles que vean los vídeos que se encuentran en la parte inferior derecha del Blog, les aseguro que les gustaran.)